我深深明白，艺术最可宝贵的一大特质就是敢于突破，不固守绝对的法则。于是我就在自己创作的时候，想‘反其道而行之’，做到乱中有序、密中见疏，这样也有一种特别的美。就好比讲故事，细节丰富，最易耐人寻味。”
　　——冉崇君
　　爱艺术的商人与懂商业的画家，并不少见。但将这两者同时都做到成功，却难能可贵。四川60后画家冉崇君就是这样一位佼佼者：他既是成功的商人，也是冉冉升起的画坛新星。在广告界，他是众人口中的“冉老板”；在艺术圈，他是个性突出的实力画家，口碑和市价都处于稳健上升之态。
　　昨日下午，“冉崇君2012年全国巡展第七站（成都站）”在成都市美术馆开幕。展览展出冉崇君近期创作的花鸟、山水、写意等作品共80幅。据冉崇君介绍，此次全国巡展已经在济南、青岛、常州等地展出，受到业内及广大观众的积极反馈，“接下来，全国巡展还将继续举办下去。我计划在5年之内，能在全国二三十个城市办个展。”
A
画
偏爱山花源自巴蜀乡情
　　与多数花鸟画讲求疏朗淡然的格调不同，冉崇君的花鸟画给人最强烈的视觉印象是，画面充实满密，深沉浓烈，犹如“花雨”缤纷，扑面而来，让人强烈感受到释放、磅礴、大气的感觉。比如他笔下的红蓼花，鲜艳浓郁灿烂犹似火焰；他挥洒而出的山水，满纸茂林嘉树，笔墨浓重，层层点点，乱中有序。恣意挥洒之中体现出非凡的气势。
　　这种让观众“眼前一亮”的艺术特色，也得到圈内的认可。中国国家画院·国画院副院长范扬这样评价冉崇君，“他打破了中国画构图的以少胜多的一般常规，而是以多胜少，成为例外。”
　　值得一提的是，冉崇君笔下的花，多数是常见的普通花草，比如菊花、迎春花、三角梅、甚至不知名的山花野卉，层层叠叠，绽放在画纸上，犹如流淌至漫山遍野，野趣十足。冉崇君说：“我偏爱不知名的花草。即使我画牡丹，也不是表现其雍容华贵，而是大气的野性之美。这可能跟我出身于乡野之中有关。”
　　在一幅名为《春暖》的作品中，花朵犹若礼花在空中绽放，热烈奔放，冉崇君说：“那年初春，我从春寒料峭的北方回到成都，看到府南河岸边春光灿烂，心情格外晴朗。我就有感而发，借用美丽的焰火姿态，将这种春光奔放的效果表现出来。”
　　多年来潜心琢磨，冉崇君悟出了独特的艺术之道，“艺术一定不要循规蹈矩，要敢于往‘乱’处整，然后在乱中寻求新颖的出路。如果在画画之前，把一切都安排、布置到百分之百，然后用手将脑子里的‘图案’‘复制’到画纸上，这样就不会有艺术创作的火花，容易死板。在我看来，拿笔画画就像人骑马，如果让马太顺从自己，马就会易于平庸化。当然，也不能让马太烈，造成失控的状态。在生与熟之间，找到一种平衡，就是艺术创作的自由状态。”
　　冉崇君还提到，有些画家，达到一定艺术程度后，很难突破自己，“为了要维护所谓的风格，总是不敢越雷池一步。畏首畏尾，反而僵化，失去突破的冲劲。我认为，作品风格是随着时间自然而然沉淀下来，而不是画家刻意去维护的。”
B
途
画坛逐梦曾背着黄鳝去求学
　　冉崇君的绘画之途，殊为不易。在他的诸多画册前言中，冉崇君写道，“本为贫寒子弟，不能以优游方式求学习艺，全仗一己之力，奋身于谋生与求艺之历。”冉崇君说，自己的绘画技能全凭自学，没有专门学过画画，更没有老师可求教，“唯一可称得上是影响的，就是我哥哥爱画画，我也开始喜欢涂涂画画。而且我家在乡下，不要说真迹，连一本像样的画册都很难找到。不过，那个时候的洗脸盆啊，茶杯啊等等，上面都有很不错的画，我就照着认真地学着画。后来，我在县城当工人，业余就经常跑文化馆，接触到不少美术佳作，获得很多艺术滋养。”
　　为了进一步追求艺术，十八九岁的冉崇君去成都找名师学画，长期来往于达州和成都。为了赚得车费，“我用背篓装了一背篓黄鳝运到成都去卖。”后来，冉崇君还专程到四川美术学院拜师学艺，“当时一个教授同意免费教我，但是我连食宿费都没有，就只好作罢。”
　　“一心想当画家”的冉崇君此时想到，“只能先去挣钱养活自己，再来追求艺术。”借着对人真诚和一股闯劲，他在广告这条道路上越走越顺，生意越做越大。与此同时，他从来都没忘抽身钻研绘画。与一般老板多数忙于应酬不同，冉崇君很少出去进行社交应酬，“除非逼不得已，我绝大部分时间是在家里画画。”
　　功夫不负有心人，冉崇君的绘画作品也逐渐受到业内同行及艺术评论家的认可。2005年，在北京一次艺术研讨会上，一位知名画家看到冉崇君的作品，并得知竟然不是专职画家，“很是吃惊。他劝我放弃生意，专心画画。我也想到卖掉公司，专门画画。但一想到跟我一起打江山的公司老员工，他们个个得靠此公司养家糊口，我就觉得不忍心，还是坚持下来。”
C
书
酷爱文学写文章和画画不冲突
　　除了经商、画画，冉崇君对文学也一往情深。继《冉崇君画语集》之后，今年8月，冉崇君的随笔文集《半生疯狂》也公开出版发行。细读冉崇君文章的读者，多数会有这样的感受，文字质朴、感情真诚，很有生活气息。与一般的职业作家的文章相比，自有一番特色。
　　冉崇君说，“我记得吴冠中先生曾说过大意如此的一句话，‘生活是艺术的土壤。土壤越厚，它长出的树就越大。’这句话说出了我写文章的源头活水：是对生活感悟后的自然流淌，不追求固定的模式，随心而发。”
　　谈到写作的缘起，冉崇君说，“我看到自己画集上的很多空白处，突然想到：为何不写些东西填补它？我就尝试着开始写。没想到写出来后，不少读者给予积极的肯定，让我也有更大的信心，自此一发而不可收。”冉崇君也透露，不少朋友劝他，“你画了几十年的画，现已逐渐出成果了，就不必分散精力写文章了。而且这条路不是随便人能走的。你看那些文学大师们，一生当中看了很多的中外文学名著，你那点墨水，就别显摆了。”
　　但冉崇君并不以为然，决心要将写作进行到底，“首先，写文章与画画并不必然冲突。写文章一方面可以让观众因文字了解我创作的背景，从而更好地欣赏我的画；第二，写文章也是作画的一种调剂，让我有停下来琢磨、反观自我的机会。”
　　对于接下来的打算，冉崇君透露说，“在成都牧马山创立了以自己名字命名的美术馆，展览面积有400多个平方，将收藏自己的作品。这是我少年时代的一个梦，终于要圆了。我还准备将自己求艺经商的经历拍成微电影呢！”
　　华西都市报记者张杰
人物点击
冉崇君
　　1960年生于四川达县石桥乡。其作品被权威美术杂志《美术》、《美术观察》、《荣宝斋》等刊登。曾研修于四川美院、中国艺术研究院、国家画院、荣宝斋画院。 2005年定居成都，成立“绿林寨”冉崇君工作室；2010年在北京成立冉崇君工作室；2006年四川美术家协会在四川美术馆举办冉崇君绘画展及崇君艺术研讨会；2010年在四川美术学院举办个展；2011年发行的《冉崇君画语集》被相关政府采购推向全省农村图书书屋；2012年随笔集《半生疯狂》在全国发行。
艺术之悟
《求学》
　　1977年我应考四川美术学院落榜后，简直不敢面对自己家乡的亲人和同学，就有意躲避熟人，独自思考很多事。
　　在充分准备了很久的某一天，我扛着一个大大的木箱，手中提着一只大公鸡，上了达州至重庆的火车，五个多小时到达了繁华的都市重庆。我问东问西挤上了直达杨家坪的公交车，又转车到达黄桷坪，来到了梦寐以求的四川美术学院，找了一家很便宜的旅店。
　　第二天一早，我在四川美术学院大门口徘徊，该找谁呢？谁能教我画画？我灵机一动，在校门口地摊上的绘画书市寻找美院老师线索。当时，一幅轰动全国的《雨后天晴》油画的作者“王大同”三个字闪耀在我眼前。再细看简介，30多岁，布依族人，四川美术学院教授等等。于是我大胆扛着木箱，手提着大公鸡直奔校内……我满身是汗地来到王大同老师家门口，王老师出来看到我，瞬间明白一切，带着一种酸楚同情的眼神，招呼我进屋。我坐在软软的沙发上，手捧着王老师递的热茶，把想说的话吞吞吐吐全部道出。王老师看完我拿出的每一张画说：“你现在这个水平考大学是不行的，你的愿望我可以帮助，你所带来的一切礼物我不能收。”于是我只好按照他的要求，把木箱里几百个鸡蛋、包括已损坏的，一个一个如实清点，以及大公鸡多重，全部按市场价卖给了王老师。随后，我在他家吃了一顿便饭。
　　回家我向父母说，四川美术学院王老师愿辅导我一年，并不收一分钱的学费，明年继续考美院应该没多大问题。对于自己要解决一年的住宿和生活费一事提了几次，父母都没吱声，我知道家中的困境，就暗中发狠，自己挣钱来实现。没想到这一下走向了我做生意的不归路。直到三十年后的今天才圆了这个梦。
　　摘录自冉崇君文集《半生疯狂》